隋唐绘画 (山水画家与作品)

山水画家与作品

       ☆展子虔、李思训的青绿山水

        1. 展子虔、李思训的青绿山水

      (1)展子虔历北齐、周代、隋代，人物画画法属于细密一体，擅长画山水画，其代表作有《游春图》等。

     《游春图》是隋代画家展子虔的著名作品，是中国现存最早的山水画卷。《游春图》以青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切地描绘自然景色的能力,展示出山水画已由六朝以来的萌芽状态而趋向于成熟。画面采取俯瞰式的构图，获得了“远近山川，咫尺千里”的效果。游乐于山川中的人物以及画面所呈现出的春天气息，显然是在追求“画外有情”的艺术境界。《游春图》设色浓丽，开创了青绿山水的端绪。

      (2)李思训是唐代宗室，史称“大李将军”。唐朝人推崇他的作品为“国朝山水第一”。他能通过致密的描绘，构拟出动人的意境。李思训擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。题材上多表现幽居之所。画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。在用笔方面，能曲折多变地勾画出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁复，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。

      李思训善画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，尤以金碧山水著称。其山水画主要师承隋代画家展子虔的青绿山水画风，并加以发展，形成意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅，具有装饰味的工整富丽的金碧山水画风格。在创作上，李思训除了取材实景，多描绘富丽堂皇的宫殿楼阁和奇异秀丽的自然山川外，还结合神仙题材，创造出一种理想的山水画境界。李思训的作品，因年代久远，现已罕见。

      李思训的金碧山水画对后来中国山水画的发展，产生了巨大而深远的影响。后世山水画中的青绿山水就是对他这一派画风的延续。明代莫是龙和董其昌等人提出绘画上的“南北宗”论，则将他列为“北宗”之祖。

      《江帆楼阁图》被认为是李思训的作品，这幅作品体现了特定的季节效果，波澜壮阔的江流，岸边林间的院落以及悠闲人物的畅游，都获得了成功的表现。

      (3)李思训之子李昭道，史称“小李将军”。擅长青绿山水，兼善鸟兽、楼台、人物，并创海景。画风巧赡精致，虽“豆人寸马”，也画得须眉毕现。由于画面繁复，线条纤细，论者亦有“笔力不及思训”之评。画作有《海岸图》《摘瓜图》等六件，著录于《宣和画谱》。传世作品有《春山行旅图》轴，图录于《故宫名画三百种》;《明皇幸蜀图》卷，现藏台北“故宫博物院”。

游春图   隋代   展子虔   故宫博物院

      ★王维、张璪的水墨山水

       2. 王维、张璪的水墨山水

       (1)王维是唐代影响深远的山水画家，引领水墨山水一派。王维没有山水画作品留存，但据记载，王维的作品线条劲爽，用笔利落。王维的创举在其以诗入画，从而创造出简淡抒情的意境。北宋苏轼曾说:“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”王维的创举还在于以水墨代替青绿渲染，创“破墨”山水技法，大大发展了山水画的笔墨意境。并且以辋川为题材，为文人山水画的形成和发展奠定了基础。明代画家董其昌提出的著名“南北宗论”更把王维推为“南宗”之祖，受到众多画家的慕崇与追摹。

      (2)张璪:唐中期画家，主要活动于8世纪下半期，他的作品多以水墨作山水、松石，意趣追摹王维。他的名言“外师造化，中得心源”所强调的即在于通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。